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lunes, 18 de marzo de 2013

Exposición del fotógrafo Manel Armengol

 

Esta mañana se ha presentado en la Fundación Foto Colectania la exposición
“Manel Armengol. Transiciones. Los setenta en España, Estados Unidos y China”
 
Barcelona, 18 de marzo de 2013. -El director de la Fundació Foto Colectania, Pepe Font de Mora; la coordinadora de Creativitat i Innovació del Departament de Cultura, Conxita Oliver; la regidora de Cultura de Vilanova i la Geltrú, Marijó Riba; el fotógrafo Manel Armengol i la comisaria de la muestra, Irene de Mendoza han presentado esta mañana la exposición itinerante “Manel Armengol. Transiciones. Los setenta en España, Estados Unidos y China”
 
Producida por la Fundació Foto Colectania, la muestra reúne 75 fotografías de Manel Armengol realizadas a finales de los setenta en España, Estados Unidos y China. Aquella fue una época intensa, llena de incertidumbres y de cambios fundamentales en la historia de estos tres países que Armengol supo captar a partir de una mirada personal y profunda.
 
La exposición se inaugura este viernes 22 de marzo en La Sala de Vilanova i la Geltrú y podrá verse hasta el 26 de marzo. Posteriormente se podrá visitar en el Museu de l’Hospitalet de Llobregat (del 13 de junio al 8 de septiembre), en el Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal d’Anoia (del 20 de septiembre al  20 de octubre) y a finales de año en el Centro Cultural La Mercè de Girona. La muestra se enmarca dentro del programa de exposiciones itinerantes que el Departamento de Cultura ofrece a los municipios con el objetivo de difundir las artes contemporáneas en el conjunto del territorio catalán y acercarlas a la ciudadanía.
 

Para más información:
cid:image006.jpg@01CE23F7.28CC3950
Mireia Saura                        
T. 93 412 78 78 ext. 4                      
M. 637 482 180                    
mireia@mahala.org        

jueves, 28 de febrero de 2013

EL MUNDO EMOCIONAL DE LA VICTIMA

En la nueva campaña  de  acción-sensibilización “El mundo Emocional de la víctima 2013”, contra la violencia de género, Manuel Mata Gil, escultor y psicólogo Extremeño del COPEX-Proyecto PILAR: Red de asistencia psicológica a mujeres victimas de violencia de género en situación de emergencia , ha incorporado en este nuevo proyecto artístico disciplinas como la instalación, la pintura, el video-arte y  la fotografía que estará a cargo de la joven Helena Sánchez Manjón hija de artistas,  que conduce su arte hacia la fotografía de una forma extraordinaria, brillante. Su peculiar mirada, su creatividad, la belleza de las composiciones, hacen de esta joven artista un valor a tener en cuenta desde ya.
El mundo Emocional de la victima
Comenzó el año 2011 en el Ilustre Colegio de Abogados de Badajoz, continuó   en La Casa de Cultura de Villafranca de los Barros, se abrieron las puertas del Museo Luis de Morales,en la Casa de Cultura de Talavera la Real, ésta singular muestra que ya es su tercer año se expone por toda nuestra extensa región de Extremadura.
A partir del día 2 de Marzo  Y hasta el  31 del mismo podrá visitarse en “EL PALACIO DUCAL DE MEDINACELI” en Soria
Para este nuevo proyecto Manuel Mata, ha contado con la colaboración y participación de la Asociación “Grupo Arcadia 2012” Unión de artistas y creadores, con sede en Madrid y de ámbito nacional, en la cuál pertenece desde su nacimiento, hace seis años.
La nueva instalación, Pañuelos Ensangrentados del mundo emocional de la víctima, se fusionará con la propuesta del artista plástico Alberto J.S.Nadroj, titulada “LUCRECIA” (La denuncia del abuso y  violación que cambio el curso de la historia).
El Grupo Arcadia 2012 ha colaborado en la “acción-sensibilización” de el mundo emocional de la víctima con las nuevas tecnologías, más concretamente con el video arte. En la instalación del escultor  Manuel Mata Gil, se proyectará,  un video de imágenes alusivas a la concienciación social e individual de la VIOLENCIA DE GENERO en el que nuestra sociedad se encuentra  inmersa.  La producción del corto viene de la mano del fotógrafo, y director de producciones cinematográficas, Ángel Manuel Chivite Gil, sensiblemente involucrado con la erradicación de la violencia, creando videos denuncias, desde hace años.
La idea se está haciendo cada vez más realidad, la ERRADICACIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO. Es posible y que dicha idea, tenga cada vez, más  movimiento  e interactúe en el medio urbano de forma personal pero a la vez social, llevando el arte en el cuerpo y a la calle en constante movimiento , lo que significa mayor concienciación y reflexión.


lunes, 4 de febrero de 2013

Expo "El Prado y los artistas contemporáneos" en la Fundación Francisco Godia



La exposición celebra el 10º aniversario de los ciclos de conferencias del Museo del Prado en la Fundación Godia
La Fundación Francisco Godia exhibe la muestra “El Museo del Prado y los artistas contemporáneos”

La exposición, comisariada por el catedrático de Historia del Arte Francisco Calvo Serraller y que cuenta con la colaboración de Japan Tobacco International Iberia (JTI), reúne 50 obras de 24 artistas españoles de diferentes generaciones, estilos y técnicas que han entablado un íntimo y fructífero diálogo con el arte del pasado atesorado en el Museo del Prado. “El Museo del Prado y los artistas contemporáneos” podrá verse del 5 de febrero al 13 de mayo de 2013.


                                                             Menina liberada 2007
  
La amplia nómina de artistas presentes en la muestra otorga un carácter único a esta convocatoria: Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Isabel Baquedano, Miquel Barceló, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Eduardo Chillida, Cristina García Rodero, Ramón Gaya, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Ouka Leele, Guillermo Pérez Villalta, Isabel Quintanilla, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Soledad Sevilla, Susana Solano y Gustavo Torner. Artistas de diferentes generaciones, estilos y técnicas que se enfrentan con diferente bagaje al fruto del trabajo de quienes son sus antecesores, pero también sus iguales, sus compañeros a lo largo de los siglos en el viaje del arte.

Esta enriquecedora experiencia tiene como objetivo hacer partícipe al espectador de las múltiples conversaciones que se desarrollan entre los artistas a partir de sus diálogos con las obras que alberga el Museo del Prado.

El interesante viaje que propone la muestra tiene su origen en dos exposiciones organizadas por la Fundación y que estuvieron abiertas al público en el Museo del Prado (1991 y 2007); el proyecto demuestra la inexistencia de fronteras entre el ayer y el hoy y como los buenos artistas no solo aman y buscan las mismas cosas sino que además se entienden entre sí porque utilizan un mismo lenguaje.

El apoyo a la exposición “El Museo del Prado y los artistas contemporáneos” pone de manifiesto el compromiso de Japan Tobacco International (JTI) con la conservación y promoción del arte en sus diferentes variantes. De hecho, la colaboración de JTI con la Fundación Amigos del Museo del Prado forma parte de un programa global de apoyo al arte y la cultura en el que participan instituciones de referencia de todo el mundo.



“El Museo del Prado y los artistas contemporáneos”
Del 5 de febrero hasta el 13 de mayo de 2013

Inauguración
4 de febrero a las 20h

Horarios:
De lunes a domingo, de 10 a 20 horas (martes cerrado)

Organizan:


 




Con la colaboración:






Fundación Francisco Godia
Diputación, 250
08007 Barcelona
Tel.: 932 723 180


Para más información:





Mireia Saura                         Neus Prades                                    
T. 93 412 78 78 ext. 4                       T. 93 412 78 78 ext. 5                      
M. 637 482 180                     M. 717 128 322          
mireia@mahala.org             neus@mahala.org                 

Fundación Amigos del Museo del Prado
Telf: + 34 914 20 20 46
gmunoz@amigosmuseoprado.org

Japan Tobacco International (JTI)
Telf: + 34 914 06 81 17 / 618 42 93 82
nieves.barousse@jti.com

Galeria Victor Lope Arte Contemporaneo


Galeria Victor Lope Arte Contemporaneo / Inauguración Exposición colectiva "Puertas Abiertas" / Jueves 7 de febrero 17:30h / invitacion pase para medios, crítica y coleccionstas

 Galeria Victor Lope Arte ContemporaneoAribau 75, 08036 - Barcelona

Nos complace informarle de la inauguración este jueves 7 de febrero de la exposición colectiva "Puertas abiertas" de la galería Victor Lope Arte Contemporaneo, donde celebraremos de forma oficial la apertura del nuevo espacio expositivo en el Eixample de Barcelona, en la calle Aribau num 75.
En la muestra se expondrá una selección de los trabajos de nuestro portafolio de artistas, así como la obra de 3 artistas emergentes invitados para la ocasión ( Anna Dart, Craig Stewart y Arantxa Rueda).

Aprovechamos la ocasión para invitarle al cocktail privado para medios, crítica y fundaciones que tendrá lugar en la galería el mismo día de la inaguración, jueves dia 7, entre las 17:30h a 19:30h.


PUERTAS ABIERTAS
Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo
Del 7 de febrero al 2 de abril
Inauguración: Jueves 7 de febrero, a las 19:30h
Artistas participantes:

Iñigo Arregi
Dani Buch
Chris Buissa
Anna Dart
Gustavo Diaz Sosa
Jordi Fulla
Malgosia Jankowska
Sean Mackaoui
Jacinto Moros
Jordi Prat Pons
Bernhard Quade
Fernando Suárez
Arantxa Rueda
Craig Stewart

Para más información contactar con Maria Jose Ribas, responsable de comunicación. ( tel. 936675559 ) - galeria@victorlope.com

--- 
Victor LopeGaleria Victor Lope Arte Contemporaneo
Aribau 75, 08036 - Barcelonainfo@victorlope.com
www.victorlope.com
tels. T (34) 936675559 - M (34) 696461211
 

jueves, 31 de enero de 2013

RICARDO MIRAS

Ricardo Miras trabaja como fotógrafo desde principios de los ochenta. Comenzó su trayectoria como asistente de Mike Marshal durante un año, y de José L. Méndez durante dos más, ambos reconocidos fotógrafos publicitarios.
En 1986 abre su estudio fotográfico en Barcelona, donde se dedica a la fotografía editorial, convirtiéndose en uno de los retratistas más reconocidos de España. Entre otros, han posado delante de su cámara personajes como Antoni Tàpies, James Ellroy, Jacqueline Bisset, Will Smith, Inés Sastre, Montserrat Caballé, José Carreras, Mario Vargas Llosa, Arantxa Sánchez Vicario, Judit Mascó, Valeria Mazza, Bret Easton Ellis, Pau Gasol o Jean Cacharel.
En 1994 da el salto a la fotografía publicitaria firmando campañas a nivel nacional e internacional para marcas como Nike, Camper, Ballantine’s, Beefeater, J&B, Audi, SEAT, Mitsubishi, BMW, Carolina Herrera, Rolex, Yamaha o Iberia.
Le avalan premios en los más prestigiosos festivales de fotografía publicitaria como el Cannes Lions International Festival of Creativity, New York Festivals® (NYF™), London International Awards, el Festival de San Sebastián, el FIAP  o el Trofeo LUX oro.


 PREMIOS

1992
TROFEO LAUS – Bronce Publicidad
(Sr. Aixalà para Ovideo TV)

1993
TROFEO LUX – Plata Retrato
(Terenci Moix para Vivir en Barcelona)
TROFEO LUX – Bronce Retrato
(Estudio Buque)

1994
TROFEO LUX – Oro Retrato
(Juanjo Puigcorbé para Fotogramas)

1995
TROFEO LUX – Oro Moda
(Nuria Mora)
TROFEO LUX – Plata Publicidad
(Bassat Ogilvy & Mather para Camper)
TROFEO LUX – Bronce Publicidad
(Delvico Bates para la ONCE)
TROFEO LUX – Bronce Retrato
(Emanuel Cruz)

1996
TROFEO LAUS – Certificado de excelencia
(David Ruiz+Company para Canal+)
TROFEO LUX – Plata Retrato
(Loquillo para Fotogramas)
TROFEO LUX – Bronce Publicidad
(David Ruiz+Company para Canal+)
NEW YORK FESTIVALS® (NYF™) – Gold Medal
(Casadevall Pedreño & PRG para Sonodigi)
NEW YORK FESTIVALS® (NYF™) – Silver Medal
(Bassat Ogilvy & Mather para la Campaña contra el Sida)
NEW YORK FESTIVALS® (NYF™) – Finalista
(Saatchi & Saatchi para Liberto)
NEW YORK FESTIVALS® (NYF™) – Finalista
(Tandem DDB para Audi)
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Bronce
(*S,C,P,F… para Splash)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUBLICIDAD DE CANNES – León de Bronce
(Tiempo BBDO para IAA)

1997
PREMIO FIAP – Plata Publicidad
(Delvico Bates para la ONCE)
PREMIO FIAP – Plata Publicidad
(*S,C,P,F… para tejanos James Dean)
TROFEO LUX – Oro Publicidad
(Casadevall Pedreño & PRG para Roca)

1998
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Oro
(Tandem DDB para Audi)
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Plata
(Casadevall Pedreño & PRG para Roca)
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Bronce
(Valverde de Miquel para Pinaud)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUBLICIDAD DE CANNES – León de Bronce
(Valverde Miquel para Pinaud)
TROFEO LUX – Bronce Retrato
(*S,C,P,F… para Indo)

1999
TROFEO LUX – Oro Retrato
(Familia Ruiz+Company para Grupo Rafael)
LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS – Finalista
(PUBLICIS para la campaña “Visa Renfe Credit Card”)

2000
TROFEO LUX – Plata Retrato
(Boris Izaguirre para El País)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUBLICIDAD DE CANNES – León de Bronce
(Remo Asatsu para Nike)
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Oro
(Campaña gráfica AUDI A4 “Sueños”)

2001
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUBLICIDAD DE CANNES – León de Plata
(Campaña para SMINT “Kiss on the bus”)
TROFEO LUX – Oro Retrato
(Boris Izaguirre para El País)

2002
PREMIO FIAP – Sol de Oro
(BBD Campaña para Iberia “Buenos Días”)

2003
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Plata
(Campaña gráfica para AUDI A3 “Qué te duele más”)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PUBLICIDAD DE CANNES – León de Bronce
(Herraiz Soto & Co, campaña para Mahou “Torero”)

2004
FESTIVAL PUBLICITARIO DE SAN SEBASTIÁN – Sol de Oro
(DDB para Chupa Chups)
NEW YORK FESTIVALS® (NYF™) – Gold Medal
(DDB para Audi)

2012
BILLBOARD LATIN MUSIC MARKETING AWARDS – Finalista
(Unusual Communication para Grito Canalla “Acuérdate de este Canalla”)







Ricardo Miras & Asoc.

Tel.: (+34) 600 53 79 83

E-mail: estudio@ricardomiras.com

 Fine Art Manager


E-mail: olga@unusualc.com

 http://www.ricardomiras.com/

http://blogdearte.ricardomiras.com/preambulo/


lunes, 28 de enero de 2013

Ricardo Miras en la exposición “20 años de Premios LUX”

El prestigioso fotógrafo Ricardo Miras está presente en la exposición organizada por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFP) donde se muestra una selección de las fotografías ganadoras de las últimas 20 ediciones de los Premios LUX, referente de la fotografía profesional. La exposición que lleva por nombre “20 años de Premios LUX. Una mirada a la fotografía profesional” da a conocer la evolución de la fotografía profesional de encargo y muestra la gran variedad de estilos y tendencias del colectivo de fotógrafos profesionales, así como la transición de la fotografía analógica a la digital. La muestra, que tiene como comisarios Michele Curel, Xavi Mañosa y Joan Roig, se puede visitar hasta el próximo 28 de abril del 2013, en la primera planta del Palau Robert de Barcelona. Ricardo Miras ha sido galardonado en diferentes años con el LUX Oro en secciones como “Retrato” por las instantáneas que realizó a Albert Cruells, a Boris Izaguirre… en “Moda” y, entre otros, en “Publicidad” con una fotografía de la actriz Rossy de Palma en un trabajo para Roca.

                                                 Foto de Ricardo Miras con Rossy de Palma

 En total, Ricardo Miras participa en la exposición con 8 fotografías premiadas que forman parte de la cuidada selección que se ha realizado para mostrar la evolución de la fotografía a través de las obras. Patrimonio cultural Desde 1993, los Premios LUX reconocen las mejores obras fotográficas realizadas por fotógrafos profesionales. Hasta la 20a edición, se han presentado 24.000 fotografías de 3.000 fotógrafos. Han sido ganadores con un trofeo de Oro, Plata y Bronce 360 fotógrafos, y se han organizado 100 exposiciones itinerantes. Cifras que ponen de manifiesto la importancia de unos galardones que valoren la innovación, la adaptación y la aportación a una idea o concepto, la contundencia, la capacidad comunicativa de la obra, y han acontecido un patrimonio cultural muy importante. La Asociación de Fotógrafos Profesionales fue creada el 1984 para la defensa de los intereses colectivos de los fotógrafos profesionales con la misión de servir eficientemente al asociado, promover su excelencia y ofrecer servicios cualitativos.

Patrimonio cultural
Desde 1993, los Premios LUX reconocen las mejores obras fotográficas realizadas por fotógrafos
profesionales. Hasta la 20a edición, se han presentado 24.000 fotografías de 3.000 fotógrafos. Han
sido ganadores con un trofeo de Oro, Plata y Bronce 360 fotógrafos, y se han organizado 100
exposiciones itinerantes. Cifras que ponen de manifiesto la importancia de unos galardones que
valoren la innovación, la adaptación y la aportación a una idea o concepto, la contundencia, la
capacidad comunicativa de la obra, y han acontecido un patrimonio cultural muy importante.
La Asociación de Fotógrafos Profesionales fue creada el 1984 para la defensa de los intereses
colectivos de los fotógrafos profesionales con la misión de servir eficientemente al asociado,
promover su excelencia y ofrecer servicios cualitativos.


 Web Oficial de Ricardo Mira  www.ricardomiras.com

 http://unusualc.com/

sábado, 15 de diciembre de 2012

MARIA ESPINOSA EXPOSICION COLECTIVA


                                       

                              
                                     
                                         http://marisaespinosa.artelista.com/
                                    http://www.artmajeur.com/marisaespinosa
                                          http://www.marisaespinosa.es/



                                       


viernes, 14 de diciembre de 2012

CASTO SOLANO - CARROUSEL DU LOUVRE

                                                                                    San Antonio 39 5º
                                                           01005 Vitoria-Gasteiz
                                                                34 945 134477
                                                           www.castosolano.com
                                                          escultura@castosolano.com

sábado, 1 de diciembre de 2012

PEPE MADRID


Apreciados amigos:

Este mes de diciembre acudo a dos eventos:

El primero en Villaviciosa de Odón (Madrid)

El próximo dia 10 de Diciembre 2012, inauguro una exposición de pintura en el Coliseo de Cultura de Villaviciosa de Odón en Madrid, tras tres años de ausencia.
El Vernissage se realizará a las 19,00 horas.
La muestra, estará abierta hasta el dia 5 de Enero de 2013 



El segundo en Paris- Carrousel du Louve en el Museo del Louvre de París .

Salon annuel Société Nationale des Beaux Arts 
Sous le haut Patronage de Monsieur Francois Hollande -Président de la République-
Du 13 au 16 décembre 2012
Carrousel du Louvre - SALLE LE NÔTRE - 99 rue de Rivoli 75001 Paris

Como miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts (S.N.B.A.), he sido invitado de nuevo a participar en el Salón del Carrousel du Louvre.
En esta ocasión, y despues del premio obtenido el pasado año de la Asociación de autores franceses ADAGP, figuro en el catálogo que se ha editado, dentro del apartado de Prix 2011 S.N.B.A.

 
Espero vuestra visita 

Saludos y gracias
 
Pepe Madrid

viernes, 30 de noviembre de 2012

CARMEN G. JUNYENT







Hola de nuevo familiares y amigos !

Os informo de otra de mis exposiciones pero esta vez un poco más cerca. Se trata de CREATIVA-BARCELONA, que se inaugurará este próximo jueves 30 de Noviembre 2012.

CREATIVA-BARCELONA
c/ Barcelona, nº 2
LA FARGA DE L´HOSPITALET

Del 29 de Noviembre al 2 de Diciembre 2012.

Expondré unas cuantas pinturas de mi colección "MIRADAS DEL MUNDO" y estaré todos los días en mi stand, por si me queréis ir a ver.

Os espero ! ... tengo algunas invitaciones, que con mucho gusto os entregaré si me avisáis antes de entrar a esta Feria.

Muchas gracias !Rosa roja

Un abrazo !



Carmen G. Junyent 

sábado, 13 de octubre de 2012

REMIGIO MEGIAS




Queridoas amigos/as:
Deseo haceros partícipes de mi próxima exposición de Pintura, que tendrá lugar en Villanueva de la Cañada (Madrid) desde día 11 (19 horas) hasta el 27 del presente mes de octubre. 
Un cordial saludo

http://www.remigiomegias.blogspot.com/

http://www.artmajeur.com/remigio

http://remigiomegias.artelista.com/

miércoles, 4 de julio de 2012

MIRADAS DEL MUNDO




Por si os apetece pasaros por Benicarló .... os invito a visitar mi exposición de pinturas,del 2 al 29 de julio 2012.
           Muchas gracias y feliz verano !

                                                                                              Carmen G. Junyent 


                                                             www.CarmenGJunyent.com

sábado, 23 de junio de 2012

Premio Academia de las Artes Ciencias y Letras francesas

                                                               

                                                                                PEPE MADRID



El pasado dia 16 en Paris, tuve el honor de recibir de la Academia Francesa de Las Artes Ciencias y Letras, la medalla de Bronce en el apartado pintura. Espero y deseo que compartas conmigo esta buena noticia. Aqui te dejo algunas imágenes del evento.



Gracias por vuestro incondicional apoyo y un abrazo.
www.pepemadrid.es/

domingo, 20 de mayo de 2012

Sara Diciero en British Arts Centre en Buenos Aires

"El 6 de junio a las 19 hs. Sara Diciero inaugura una nueva muestra individual "Mi Propia Primavera", la Nº 29 en su carrera. En esta oportunidad presenta Pinturas y Arte Digital, unos 33 óleos de intenso colorido alegre tendiente a la Naturaleza con texturas visuales de propia inventiva que realzan la obra y 20 trabajos digitales de diversos tamaños desarrollados durante 2010 y 2012. La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 15 a 21 hs, y cierra el 29 de junio con el evento de Gallery Nights. Suipacha 1333. CABA."


"Si hablamos de emociones que estallan y de vibrantes sensaciones que logran encontrar la manera de impactar los sentidos, no podemos dejar de conectarlas al arte y a un nombre: Sara Diciero. Sus obras son la tangible y fiel conjunción de su arrolladora personalidad amalgamada con una inmensa creatividad y gran talento, dando como resultado la continuidad de un estilo que supo acuñar a través de una vasta trayectoria. Hoy nos encontramos frente a un nuevo despliegue de percepciones, un inagotable caudal de sensibilidad una vez más dirigido hacia la Naturaleza, donde pone de manifiesto su entrañable fuente de inspiración que la invitó a jugar con una cálida paleta potenciada por una avasallante intensidad. Forja así una perfecta simbiosis que plasma sobre sus lienzos y en una sorprendente incursión en el arte digital. Los invito a ser partícipes de sus concepciones con las que tuvo la osadía de engendrar “Su” Propia Primavera". Diana Profilio Escritora y Artista Plástica Mar del Plata - Argentina Mayo de 2012

                                                                Mi propia  primavera


                                    Carcajadas del corazón



                                     Vibraciones del alma





www.artmajeur.com/saradiciero

jueves, 29 de marzo de 2012

Jorge Porras Olmedo




Jorge Porras Olmedo, Cotacachi, 1968, Ecuador, es un creador de mundos fantásticos con un énfasis en los personajes, que nos remiten a evocaciones universales. Pintor, retratista, muralista, ilustrador de libros, catedrático, realiza proyectos culturales con su obra, que puede ser visitada en: HYPERLINK "http://www.jporras.com/" \t "_blank" www.jporras.com

                                                                         Apalu-Homo

                                                               Canción para Carmina

Un aporte de su pintura está en la recreación de personajes actuales para llevarlos a sus mundos oníricos creando una obra única. El efecto de pintar, dice, es un proceso de iluminar hasta lograr –por medio de técnicas pictóricas, como el esgrafiado- una luz especial en los cuadros.
El crítico Ignacio Carballo Castillo dice de su obra: “Los personajes y el ambiente misterioso de cada cuadro corresponden a una recepción que el artista mantiene lozana con milenios antiquísimos de su tierra, y de su gente. También de los otros mundos que, de manera múltiple, han agitado los volcanes interiores de nuestra población prehispánica. Pinta personajes universales”.
                                                                   Arquero de fortuna

                                                                            Cirque

En este contexto, ha realizado varias series como: El origen, 1995; Sueño adentro, 1997; Bestias y magias, 2000; Fabulaciones ludovicas, 2004; Fabulario, 2008, como parte de esta última experiencia ilustra el libro del escritor de literatura fantástica Juan Carlos Morales Mejía, Fabulario del dragón , el cual fue galardonado –entre varias categorías- como el mejor libro impreso de América Latina, en el XV Concurso Theobaldo de Negris, en Buenos Aires, Argentina, traducido al inglés y al francés. Consta en los libros “Palabra e Imagen”, del escritor Marco Antonio Rodríguez, “20 Pintores Imbabureños” del crítico de arte Rodrigo Villacís Molina. Se destaca el retrato de la heroína de la Independencia, Manuela Sáenz, que realizó por pedido de la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Quito, y el mural acerca de los pueblos ancestrales de Ecuador, como los Caranquis, para la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, en Imbabura.

                                                          Bufón del tiempo y nostalgia

Jorge Porras Olmedo estudió en la Facultad de Artes, de la Universidad Central del Ecuador, donde fue galardonado como el mejor estudiante de la especialidad de Pintura y Grabado. Entre sus principales exposiciones se destacan las colectivas Cien años de la pintura imbabureña, Quito, Ecuador; Arte Ecuatoriano y Latinoamericano, Bruselas, Bélgica; Arte Joven Ecuatoriano, Heidelberg, Alemania; Arte Contemporáneo Fundación Rigoberta Menchú, Leganés, España, entre otras.

                                                                     Canción de ángeles

El artista, que siempre experimenta con ideas y materiales, investiga antiguas técnicas y renueva sus propuestas creativas, tiene como referentes a Gustave Moreau, Gustav Klimt, pero de manera especial la época del Renacimiento, en la obra portentosa de Leonardo da Vinci. Esto, obviamente, no significa el desconocimiento al aporte intenso de los pintores latinoamericanos, de los cuales es un representante genuino.

                                                                       Canción de Luna


Cotacachi 1968

Participaciones y Distinciones:

2008: “Participación en la sala permanente de arte contemporáneo”, Casa de la

Cultura de Ecuatoriana – Núcleo de Imbabura –Ibarra.

2006: “20 Pintores Imbabureños”, Libro editado por los 400 años de fundación de

Ibarra- Imbabura.

2005: “Lo Nuestro”, Exposición de murales gigantes en el Banco Central del

Ecuador- Guayaquil.

Primer premio de pintura, concurso por “La Batalla de Ibarra.”- Ibarra.

1991: Medalla de Oro, Mejor Egresado Escuela de Artes

Plásticas – Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.
Sitios recomendados:

Estudios de Arte:

Clonación en Caucho- Consejo Provincial de Pichincha

Taller de Educación Cinematográfica - OCCLAC - Quito

Seminario de Historia del Arte y Estética UTE – Quito.

Serigrafía aplicada “Quipus” Ibarra.

Universidad Central del Ecuador, Quito.

Licenciatura en Artes, Especialidad en pintura y grabado,

Facultad de Artes de la Universidad

Central del Ecuador - Quito.

Bachillerato Colegio Nacional “Teodoro Gómez de la Torre” - Ibarra.

Principales Exposiciones Individuales:

2012: “Fascinaciones” Casa de la Cultura Ecuatoriana - Quito

2008: “Fabulario” Galería de la Alcaldía- Cuenca.

2008: “Fabulario”, Galería Trama- Quito

2005: “Fabulaciones”, Museo puerta de la ciudad, Loja – Ecuador.

2000: Hotel Oro Verde, Madeleine Hollaender – Guayaquil

1999: “Bestias y Magia”, Museo “Casa del Higo” F.E.D. - Quito

1998: “Sueño Adentro”, Galería “La Chuquiragua” – Quito

1997: “El Origen”, Café Arte – Ibarra

1996: Galería El Condado – Quito

1995: “Ángeles, gatos y mascaras” Galería Metropolitana Touring – Quito

Principales Exposiciones Colectivas:

2011: Arte Ecuatoriano- Santa Cruz- Bolivia

2010: Artistas Imbabureños- Casa de la Ibarreñidad- Ibarra

2009: Casa Patrimonial- Centro de Artes y Cultura “KAPAKÑAN”- Conesup- Quito.

2008: Diez Artistas Diez de Imbabura- Casa de La Cultura Ecuatoriana – Quito.

2006: Arte Ecuatoriano, Espacio latinoamericano- Bruselas – Bélgica.

2005: Arte Ecuatoriano, Bruselas – Bélgica.

2004: Arte Joven ecuatoriano, Heidelberg- Alemania.

2001: Arte Ecuatoriano, Fundación Rigoberta Menchu - Leganes - España.

2000: Arte Ecuatoriano, Heidelberg - Alemania

2000: “Pintores que pintan a Kingman”, Posada de Artes Kingman, Quito.

2000: Cien Años de la Pintura Imbabureña Casa de la Cultura – Quito

2000: “Ángeles” Museo de la Ciudad – Quito

1999: Centro Cultural Mexicano – Quito

1998: Museo “Casa del Higo” de la F.E.D. – Quito

1997: Café Arte – Ibarra

1996: Galería “La Chuquiragua” – Quito

1995: Galería el Condado – Quito

1994: Exposición Concurso Nacional de Máscaras IADAP- Quito

1993: Fundación Pedro Moncayo - Ibarra

1992: Colegio de Arquitectos – Quito

1991: Exposición de Egresados de la Facultad de Artes, Universidad Central- Quito

1990: Escuela de Química – Universidad Central del Ecuador, Quito

1989: “Grabados” – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Imbabura


Además:

Profesor de Creatividad- animación y Graficación- Universidad Técnica del Norte- Ibarra.

Creador del mural “Yahuarcocha Mítico” –Casa de la Cultura núcleo de Imbabura.

Profesor de arte en la especialidad de dibujo, pintura y técnicas experimentales – Taller de Arte “Kantuña”- Quito.

Ilustrador del libro “Fabulario del dragón” del escritor imbabureño Juan Carlos Morales.

Ilustrador del libro de poesía clásica, del escultor y escritor Gonzalo Meneses Hervas.

Ilustrador del libro “Escolopendra”, del escritor Iván Flores.

Creador de diseños y ambientes en la hostería “Acoma” en Otavalo- Imbabura.

Libros:

“Palabra e imagen, Autor: Marco Antonio Rodríguez, Quito 2001”

“20 Pintores de Imbabura, Autor: Rodrigo Villacis Molina, Ibarra 2006”

“Contemporary International Artists, Biblioteca de artistas de las comunidades Europeas” 2011

“Palabra de Pintores”, Autor: Marco Antonio Rodríguez, Quito 2011

                                                                      Músico del Sol

Obra plástica del artista ecuatoriano Jorge Porras Olmedo. Es un pequeño paseo por el fabular de un mundo mágico, Cargado de seres fantásticos habitantes de un mundo personal del artista. que surgen del la fragancia de los pigmentos y de su gran sensibilidad y creativa.

Sitios recomendados:

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