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viernes, 7 de abril de 2017

Lita Cabellut: el lenguaje de los colores

Lita Cabellut no es, de momento, profeta en su tierra. Se le conoce más fuera que dentro. Sus cuadros se exhiben y se venden en Dubái,...

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domingo, 26 de marzo de 2017

‘EL BOSCO. EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS’

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Si nos damos cuenta de que el cuadro es un reflejo de nosotros ante la pintura, en cuanto miramos en su interior comenzamos a soñar. Es una imagen espejo de nosotros.
R. Falkenburg
 


Dirigido por José Luis López Linares, galardonado con tres premios Goya y nominado a los Emmy, este largometraje documental de 90 minutos se estrenará en las salas de cine coincidiendo con la apertura por parte del Museo del Prado de “El Bosco. La exposición del Centenario”, la muestra más importante organizada nunca en torno al artista con la que el Prado conmemorará el V centenario de su muerte. 

Sinopsis del director: José Luis López Linares.

En 2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único dato sobre el autor de "El jardín de las delicias" al que podemos poner fecha precisa. "El Bosco, el jardín de los sueños" es una película sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del mundo: El jardín de las delicias.

Se han dado muchas interpretaciones de los cuadros de El Bosco desde su creación. El Bosco ha sido designado como un miembro de una secta esotérica, un cripto-cátaro, un alquimista, otros lo ven tan culto que incorporó mensajes complejos en forma de juegos de palabras visuales basadas en textos bíblicos o en el folclore. Estas interpretaciones a menudo sólo reflejan la mentalidad del espectador.

Es un cuadro para todos porque, mientras fascina los ojos del espectador medio, también contiene capas de profundidad que un espectador informado reconocerá como símbolos de niveles más profundos de significado e indagará en la naturaleza de sus misterios.

Hemos mantenido una conversación entre artistas, escritores, filósofos, músicos, científicos, sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a nuestros días la ‘conversatio’ que comenzó hace 500 años en la corte de los duques de Nassau, en Bruselas, cuando se cree que la pintura fue encargada a El Bosco.

Esta ‘conversatio’ está conducida por el historiador de arte Reinert Falkenburg, quien está acompañado, entre otros, por los escritores Ohran Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Salman Rushdie y Laura Restrepo; los artistas Miguel Barceló, Isabel Muñóz y Max; los músicos William Christie, Ludovico Einaudi y Silvia Pérez Cruz; el dramaturgo Albert Boadella; los historiadores John Elliot y Carmen Iglesias; la neurocirujana Sophie Swartz, y por supuesto los historiadores de arte Pilar Silva (comisaria de la exposición El Bosco en El Prado), Alejandro Vergara (El Prado), Elisabeth Taburet-Delahaye (Museo Cluny), Xavier Solomon (Colección Frick) y Philippe de Montebello (Museo Metropolitan)

Aún hay muchos misterios que rodean al tríptico, pero al mismo tiempo hay elementos para todos: colores brillantes, acción compleja, comedia, tragedia, misterio, pecado, vida, muerte, y quizá incluso redención. La obra puede ser apreciada y es capaz de atrapar al espectador sin ser comprendida. La película nos lleva a comprender la obra.


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Estreno mundial en cines el 9 de junio

El Museo del Prado presenta el documental El Bosco. El jardín de los sueños.


El Bosco. El jardín de los sueños se estrenará en más de 70 salas en España, además de Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Polonia, Hungría y la República Checa.
Con el profesor Reindert Falkenburg como narrador, El jardín de los sueños es una conversación de escritores, historiadores, músicos y artistas, que va abriendo pistas para ayudar al espectador a entender el cuadro, el pintor y su época.
El punto de partida es la tesis de Falkenburg de que el tríptico era un elemento de conversación en la corte de los Nassau. Quinientos años más tarde se reproduce con la participación Un dialogo que comenzó hace 500 años en Bruselas y de la que ahora participan Cees Nooteboom, Salman Rushdie, Orhan Pamuk, Nélida Piñón, Laura Restrepo, Michel Onfray, Miquel Barceló, Cia Guo Quiang, Isabel Muñoz, José Maria Ballester, Max, Ludovico Einaudi, William Christie, Silvia Perez Cruz, Renée Fleming, la comisaria de la exposición Pilar Silva, Philippe de Montebello, John Elliott, Carmen Iglesias, Alejandro Vergara y Xavier Salomon. Artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos conversan sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a nuestros días la ‘conversatio’
Una reflexión coral sobre El jardín de las delicias y su creador con la narración histórica de su tiempo y las claves de la historia del arte.
La narración comienza con la apertura de las puertas “Un cuadro que invita a entrar y participar” (William Christie). Un primer acercamiento al cuadro que actúa como espejo en el que el espectador se proyecta.

De izquierda a derecha: Sir John Elliott, historiador hispanista; Reindert Falkenburg, historiador del arte, autor del libro The land of unlikeness, The garden of Earthly delights (Vice provost NYU ABU DABI); y Philippe de Montebello, historiador del arte.
De izquierda a derecha: Sir John Elliott, historiador hispanista; Reindert Falkenburg, historiador del arte, autor del libro The land of unlikeness, The garden of Earthly delights (Vice provost NYU ABU DABI); y Philippe de Montebello, historiador del arte.

“Lo que la mayoría de la gente se ve a sí misma. Si nos damos cuenta de que el cuadro es un reflejo de nosotros ante la pintura en cuanto miramos en su interior comenzamos a soñar. Es una imagen espejo de nosotros” (R. Falkenburg)
Un espectador que ha cambiado en estos cinco siglos:
“Este cuadro ha estado ahí expuesto desde hace mucho tiempo, emanando su fuerza, su alma… Antes de la Revolución Francesa después de la Revolución Francesa; antes y después del marxismo, y antes y después de Auschwitz. Lo que significa que el cuadro, ha permanecido siempre igual. El mismo objeto material, hecho de madera y pintura. Pero los ojos pertenecen a cabezas cuyas mentes han cambiado por completo.” (Cees Nooteboom)
Y prosigue con las claves biográficas del pintor, la cofradía a la que perteneció, su inspiración diaria en el mercado de su pueblo Hertogenbosch.
En palabras de Nélida Piñón: “Nadie puede hacer esa obra sin sospechar de su capacidad, de engendrar un mundo. De competir con Dios…”
Capacidad que Pilar Silva (comisaria de la exposición) describe como “El Bosco dibuja como un pintor y pinta como un dibujante”
Y el Jardín de tema central. La obra que fascina por su grado de realismo a John Elliott, por su capacidad de “Crear esta máquina capaz de encender la imaginación del espectador e incitar a la interpretación sin ni si quiera darnos una pista”. (Reindert Falkenburg)
Su visión como artista: “que es capaz de presentar un futuro mucho más cruel de lo que podían imaginar los coetáneos”. (Carmen Iglesias)
El jardín como “un gran día de fiebre” Miquel Barceló, la admiración que provoca en Orhan Pamuk “la paciencia y la alegría de los detalles”. Difícil de describir para Nélida Piñon: “Para describir esto hay que inventar palabras “
Desde su visión filosófica Michel Onfray comenta:
“Lo importante en la vida, no es la cultura sino la vida. Es la gente, no matar, no hacer daño…
No aumentar la miseria del mundo. Y esta obra es genial porque eso es lo que dice. Si fuera necesario destruir obras de arte habría que destruir muchas, pero salvar esta”
Y, el artista chino Cai Guo Quiang describe como “Una obra en la que el espacio surge desde el interior del tiempo. Por eso ‘El Jardín’ representa la historia de la humanidad.”

Ludovico Einaudi, compositor.
Ludovico Einaudi, compositor.

Ludovico Einaudi lo ve “como una ópera fantástica”.
Y Philippe de Montebello concluye: “Yo lo miro desde el punto de vista pictórico y me pregunto ¿por qué es tan emocionante? Y concluyo porque funciona”
En el jardín de los sueños, José Luis Lopez Linares nos invita a participar de esa fascinante conversación armados con un nuevo bagaje de pistas de estos personajes, con potentes imágenes preciosistas rodadas en ultra alta definición, un zoom al que nos transporta la gran pantalla.
Todo ello subrayado por una cuidada selección musical, grandes artistas internacionales que parecen componer para el pintor holandés. Elvis Costello pone música a los tapices de Cluny, el tema de Lana del Rey, Gods and Monsters, como un clip musical inesperado y sorprendentemente hilado con los detalles del cuadro, la paz de Ludovico Einaudi, junto con Max Richter Olafur Arnalds y el emocionante Vater Unser de Arvo Part.
Datos de producción
Este documental ha sido producido por Lopez Li Films junto al Museo del Prado, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, y la colaboración del ICAA. Cuenta con la participación de Movistar+ que lo estrenará en el Canal+ Estrenos el 5 de julio, y el apoyo de RTVE que lo emitirá en La 2 durante el verano.
El 9 de julio llega a cines de toda España, en más de 70 salas de la mano de la distribuidora Versión Digital, y será estrenado también en cines de Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Polonia, Hungría y la República Checa.

miércoles, 8 de febrero de 2017

James R. Eads, 1989

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James R. Eads nació en Los Ángeles, fue a la universidad en el Skidmore en el estado de Nueva York y luego vivió en Brooklyn durante unos años antes de trasladarse a Los Ángeles. Vive y trabaja en los artes de la cervecería en Los Ángeles. Su estudio está abierta al público durante los artwalks bianuales.
A pesar de su método moderno, es fácil ver las huellas de los pintores y los movimientos pasados en sus piezas. Van Gogh es una inspiración obvia, aunque hay matices de estilos numerosos otros artistas impresionistas en cada pieza.


                               



Los remolinos, colores y pinceladas cortas en las ilustraciones de James R. EADS podrían parecer familiar. espirales fantasmales en una gama de colores del arco iris imitan el trabajo de textura de Van Gogh, un artista que EADS es en gran medida inspirado por. Pero donde la artesanía Van Gogh paisajes surrealistas y escenas de naturaleza muerta con sus pinceladas, figuras de EADS y telones de fondo de cuento ofrecen una conexión entre la vida humana y el mundo natural.
En una sola pieza que vemos las siluetas de los dos cuerpos se aferran juntos en una nube de colores brillantes. Detrás de ellos, la noche negro impenetrable es a la vez asfixiante y vibrante, iluminado solamente con pequeñas chispas que se asemejan a las estrellas.

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En otra pieza, un bote de remos languidece a cabo en las aguas tranquilas pintadas en tonalidades azules y verdes pacíficos. En el fondo, la luna se encuentra por encima de un remolino, masa uniformada que, o bien se podría romper de las olas que acechan en el horizonte o el oleaje de las nubes de poca elevación.
Mientras que las escenas Eads son familiares a los ojos de los espectadores, sino que también son ajenas, recogiendo aspectos que yuxtaponen el entorno de otro modo de meditación. Por ejemplo, en una sola pieza nos presenta un bosque que ha sido lanzado en las sombras en la oscuridad, pero a través de los pocos árboles que echar un vistazo a un cielo de color rosa ardiente lleno de remolinos amarillos calientes.


R. James Eads nació una en Los Ángeles 1989, estudió una Nueva York y una parte posterior de Los Ángeles una vida y trabajo: trabaja ahora en la colonia de arte de la cervecería, un área de 16 hectáreas que se ha convertido en un hito en 1903 por artistas de todo el mundo para el estudio de pintura, que, además de una escultura en fotografía Diseño Industrial y arquitectura, restaurantes, galerías de arte. Toques sutiles y elegantes formas caracterizan el estilo de este artista polifacético que tiene una profunda pasión por el arte y el diseño y no duda en una referencia de medida un Van Gogh cuando habla de su forma de uso de los colores. EADS describe vienen de la ONU, arte multidisciplinario artista apasionado tanto por el diseño y sus ilustraciones describe la relación entre el hombre y la naturaleza, con imágenes que intentan transmitir movimiento y dinamismo. Con un montante de dibujos originales puede crear un hatch áspera y fuerte impacto emocional Veces transmitir movimiento y dinamismo, poniendo énfasis en el vínculo indisoluble entre nosotros y en el mundo natural. Su mensaje personal, inspirado en las formas de la naturaleza, se refiere a la obra de Vincent van Gogh. Interesantes ilustraciones, representando cielos arremolinados y espacios salvajes a menudo se penetran profundamente por el artista, por lo tanto manifestación su incondicional amor hacia una tierra que vienen percibe y madre amigo.

El efecto surrealista de las gruesas pinceladas y abundancia de color hace que inmediatamente piezas Eads parecen como viejos cuadros impresionistas, pero en realidad cada escena ha sido cuidadosamente diseñada mediante Photoshop.
" Me quedo con Photoshop, prefiero los aspectos naturales y la fluidez de las herramientas que ofrece y creo que es el más estrechamente relacionado que puede llegar al dibujo tradicional y la pintura en el equipo ", dice Eads.
Sin embargo, el proceso comienza mucho lo mismo que cualquier otro artista ( incluyendo, lo más probable, Van Gogh ) con un boceto.
EADS está dispuesto a señalar la cantidad de trabajo va en una sola pieza.
" Para mí, pasa por horas y horas de los cambios y rara vez se ve como el primer boceto " - dice él, aunque siempre hay un remanente de la idea original visible en algún lugar de la pieza, al igual que las chispas de colores que salpican su obra .


James R. Eads est né à Los Angeles, est allé au Collège à Skidmore, dans l’état de New York et puis a vécu à Brooklyn pendant quelques années avant de déménager à Los Angeles. Elle vit et travaille dans les arts de la brasserie à Los Angeles. Son atelier est ouvert au public pendant l’artwalks semestrielle. Malgré sa méthode moderne, est facile voir les traces de ces peintres et ces mouvements passé dans leurs régions. Van Gogh est une source d’inspiration évidente, bien qu’il existe des nuances de nombreux styles des artistes impressionnistes dans chaque pièce.


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Eddies, les couleurs et les coups de pinceau court dans les illustrations de James R. EADS peuvent sembler familiers. spirales fantomatiques dans une gamme de couleurs de l’arco iris imitent le travail de texture de Van Gogh, une artiste que EADS est largement inspiré. Mais où Van Gogh artisanat surréalistes paysages et scènes de nature morte avec ses coups de pinceau, les figures de EADS et les décors de l’histoire proposent une connexion entre la vie humaine et le monde naturel. Dans une pièce que nous voyons les silhouettes de deux organes s’accrochent ensemble dans un nuage de couleurs vives. Derrière eux, le noir de la nuit impénétrable est simultanément étouffant et vibrante, envahie de seulement de petites étincelles qui est similaire à leur étoile. Dans une autre pièce, un bateau à rames languit dehors sur des eaux calmes, peints en bleu Pacifique et tons de vert. En fin de compte, lune est supérieur à un tourbillon, masse uniforme que, soit pourrait briser les vagues qui se cachent sur l’horizon ou la houle des nuages de basse altitude. Alors que les scènes de Eads sont famille aux yeux des spectateurs, mais aussi à l’extérieur, collecte des aspects qui juxtaposent l’environnement d’un autre mode de méditation. Par exemple, en un seul morceau il nous présente une forêt qui a été publiée dans l’ombre, dans l’obscurité, mais à travers les quelques arbres qui jetez un oeil à un ciel plein de tourbillons jaune chaud rose vif.


R James Eads est né en 1989 de Los Ángeles, il a étudié un New-yorkais et un dos de Los Angeles la vie et de travail : fonctionne maintenant dans la colonie d’art de la brasserie, une superficie de 16 hectares qui est devenu un point de repère en 1903 par des artistes de partout dans le monde pour l’étude de la peinture, qui, en plus d’une sculpture, photographie, dessin ou modèle industriel et architecture , restaurants, galeries d’art. Des touches subtiles et formes élégantes caractérisent le style de cet artiste polyvalent qui a une grande passion pour l’art and design et sans aucun doute une référence mesurer un Van Gogh quand il parle de son utilisation des couleurs. EADS a décrit come UN multidisciplinaire art artiste si passionné sur la conception et ses illustrations décrit la relation entre l’homme et la nature, avec des images qui essaie de transmettre le mouvement et le dynamisme. Avec une quantité de dessins originaux, vous pouvez créer une trappe rugueuse et à fort impact émotionnel fois transmettent le mouvement et le dynamisme, en mettant l’accent sur l’indissoluble parmi nous lien et dans le monde naturel. Son message personnel, inspiré par les formes de la nature, est se réfère à le œuvre de Vincent van Gogh. Des illustrations intéressantes, montrant le ciel tourbillonnant et des espaces sauvages souvent sont profondément pénétrées par l’artiste, c’est pourquoi la manifestation son inconditionnel amour pour une terre qui sont perçues et mère d’un ami.


« L’effet surréaliste de traits épais et abondance de couleur qui rend immédiatement pièces Eads semblent à l’ancienne comme images impressionnistes, mais en réalité chaque scène a été soigneusement conçue en utilisant Photoshop. » Je préfère Photoshop, je préfère les aspects naturels et la fluidité des outils offerts, et pense qu’il est le plus étroitement liés que peut atteindre le traditionnel dessin et la peinture sur l’ordinateur «, dit Eads.Sin toutefois, le processus commence beaucoup la même chose que n’importe quel autre artiste (y compris, probablement, de Van Gogh) avec un croquis. » « EADS est prêt à faire remarquer la quantité de travail en cours en un seul morceau. » Pour moi, passe par heures et heures de ces changements et rare est considère comme la première esquisse »-dit-il, bien que toujours il est un vestige de l’idée original visible dans un certain endroit de la pièce, comme les étincelles de couleurs qui parsèment son œuvre. »

                         



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