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lunes, 9 de mayo de 2016

Marius Zabinski






Marius Zabinski

Nacido en 1956 Warsaw.ACADEMY de las bellas artes en 1981Lives y trabaja en Bélgica.Se especializa en el arte contemporáneo
Educación:

Academia de Bellas Artes ---- Varsovia - Polonia 1977--1981


pintura de color índigo del MANERA --este está disponible en la Galería Montmartre en París


Marius Zabinski began his career as a painter very early, immediately after completing four years of study at l'Ecole des Beaux Arts in Warsaw, Poland. His pictorial technique already revealed a remarkable eclecticism of styles. He is one of the rare kinds of artist in that from the beginning he was able to make a living from his paintings, unlike many others who become successful enough to do this only much later on in their careers.
A French art dealer who was on a visit to Warsaw recognized his talent and invited him to go to Paris. The call of this artistic Mecca proved irresistible for the young artist, and though already commercially successful, he risked everything and moved to Paris in 1980. The art dealer organized several personal exhibitions for him.
Marius was very satisfied with the encouraging result of his debut before the Parisian public but at the same time he nourished his secret passion, painting in the Cubist style, which he carried out for his personal pleasure without thinking of selling the output. He understood intuitively that Cubism was one of few areas of painting that had not yet been exploited in its entirety and within which there remained much to be discovered and created...//




...//A chance meeting with the dealer and art expert Robert Crouzet during an exhibition opening led to an exchange that revealed common points of view on art in general and Cubist painting in particular. Marius showed him photographs of his paintings and drawings in the purest primitive Cubist style. They decided that together they would stage the first exhibition of his Cubists paintings, which took place in December 1981.
Contemporary Cubist paintings that one sees displayed in galleries are generally pastiches inspired by the great masters of the genre and of only minor interest, even if pleasing to the eye. The situation is quite different for the works of Marius, which reveal an individual personality that cannot be compared to those of any other artist. He himself has become a reference in the genre. The existence of a large number of connoisseurs and knowledgeable amateurs who appreciate and collect his work is proof that Marius has emerged as a recognized master of Cubism. Marius resides in Belgium.



Marius Zabinski comenzó su carrera como un pintor muy temprano, inmediatamente después de completar cuatro años de estudios en l ' Ecole des Beaux Arts en Varsovia, Polonia. Su técnica pictórica ya reveló un notable eclecticismo de estilos. Es uno de los tipos raros de artista en que desde el principio fue capaz de ganarse la vida de sus cuadros, a diferencia de muchos otros que tener éxito no sólo mucho más tarde en sus carreras. Un comerciante de arte francés que se encontraba en una visita a Varsovia reconoció su talento y lo invitó a ir a París. La llamada de esta Meca artística resultó irresistible para la joven artista, y aunque ya comercialmente acertado, él arriesgó todo y se trasladó a París en 1980.



El distribuidor de arte organizó varias exposiciones personales para él. Marius estaba muy satisfecho con el resultado alentador de su debut ante el público parisiense pero al mismo tiempo alimentó su pasión secreta, pintura en el estilo cubista, que llevó a cabo para su placer personal sin pensar en vender la producción. Comprendió intuitivamente que el cubismo fue una de pocas áreas de la pintura que aún no había sido explotado en su totalidad y dentro de que quedaba mucho por descubrir y created...//...//A encuentro casual con el comerciante y experto en arte Robert Crouzet durante una inauguración de la exposición provocó un cambio que reveló los puntos de vista comunes sobre el arte en general y cubista pintura en particular. Marius le mostró fotografías de sus pinturas y dibujos al más puro estilo cubista primitivo.



 Decidieron que juntos organizar la primera exposición de sus pinturas cubistas, que tuvo lugar en diciembre pinturas cubistas de 1981.Contemporary que se ven muestra en galerías generalmente son pastiches inspirado por los grandes maestros del género y del interés solamente menor, incluso si agradable a la vista. La situación es muy diferente para la obra de Marius, que revelan una personalidad que no se puede comparar a los de cualquier otro artista. Él mismo se ha convertido en una referencia en el género. La existencia de un gran número de expertos y conocedores aficionados que aprecian y recogen su trabajo es prueba de que Marius se ha convertido en un reconocido maestro del cubismo. Marius reside en Bélgica.
















             




domingo, 8 de mayo de 2016

Franz Richard Unterberger


                    Franz Richard Unterberger
                                                       Franz Richard Unterberger 

Nacido: 15 de de agosto de 1837; Innsbruck, Austria
Murió: 25 de de mayo de 1902 Neuilly-sur-Seine, Francia
Nacionalidad: austríaco , belga
Arte Movimiento: Romanticismo
Género: paisaje urbano
Campo: pintar


Franz Richard Unterberger (* 15 de agosto 1837 [1] en Innsbruck ; † 25 de mayo 1902 en Neuilly-sur-Seine ) fue un tiroleses paisajistas del siglo 19.


Era el hijo mayor de un prestador establecido en marchante Innsbruck. Después de haber asistido a la Escuela Normal , asistió a la academia comercial en Munich, pero pronto se trasladó a la Academia de Bellas Artes , donde los profesores Clemens von Zimmermann y Julius larga se informó. En 1858 siguió a su mentor, el profesor Lange, el tutor de la archiduquesa en ese momento Charlotte de Bélgica fue a Milán. Losacontecimientos de la guerra de 1859 , sin embargo, pronto lo obligaron a regresar a Munich.


                  Una vista de Posilippo, Nápoles - Franz Unterberger Richard


Después de sólo una breve estancia en la capital bávara fue a Dusseldorf , donde el paisajista Andreas y Oswald Achenbach su talento a nivel local academia de arte desviado por nuevos caminos. En ese momento Unterberger puso al segundo nombre de Richard. A sugerencia de su maestro, que viajó en 1860 a Noruega , donde se originaron muchos trabajos. Su trabajo ha sido en Innsbruck, Viena emitió y Dusseldorf, y fueron juzgados por los críticos de arte constantemente bajos. Animados por este éxito, los artistas también recorrieron Dinamarca y el Inglés yescocés costa.

También activo en su Unterberger nativa fue repetidamente motivos que le inspiraron. Durante una estancia Tirol en 1862 fue el partido en Innsbruck con la soleada pico Waldrast iluminada en el fondo , el archiduque Karl Ludwig fue comprado.


                 Amalfi, el Golfo de Salerno - Franz Unterberger Richard

En 1864 Unterberger salió de la Academia en Düsseldorf y se movió como un pintor independiente por Bruselas , que él eligió para su residencia permanente. Desde allí visitó el sur de Francia y - hacia el final de los años sesenta - y el sur de Italia . La primera imagen italiano, un juego en Nápoles en 1868 publicó en la Asociación de Arte de Viena. En la Exposición Universal de 1873 en Viena, presentó la imagen Sorrento, Bahía de Nápoles .Los paisajes de la costa soleados del Adriático , pero también Venecia , con sus magníficos edificios, rincones pintorescos y el bullicio de la gente fuera por Unterberger pronto el centro de su creación artística. Como ningún otro artista, que sabía cómo sus imágenes para revivir figurativa sin distraer desde el sujeto principal.

Mostró particular interés Unterberger para el Museo Estatal del Tirol , que varias de sus obras, incluyendo la pintura de Amalfi y Golfo de Salerno tiene.

               Amalfi, el Golfo de Salerno - Franz Unterberger Richard

Mientras que en el año 1870 una gran cantidad en la isla de Capri se exhibió públicamente, Unterberger creado dos imágenes de la Achensee . En la exposición de la provincia del Tirol en 1893 él estaba con la pintura del diseño de Dinamarca , Posilippo Golfo de Nápoles y Amalfi, Bahía de Salerno representado. No ha seleccionado en un período posterior a sus representaciones paisajes del Tirol; sólo una pequeña imagen de losDolomitas ,Cimone della Pala se conoce como tal.

Unterberger se le concedió el lote feliz de que sus cuadros se vendieron en su mayoría fuera de exposiciones. En las exposiciones internacionales Múnich sus pinturas se ven generalmente en el departamento de Bélgica.Incluso más común que en Múnich, que estaba en exposiciones en Bruselas, París y Londres representados, donde fue mucho más ampliamente conocido y su nombre más popular que en Austria. Fue galardonado en varias ocasiones con medallas. 1874 fue el emperador Francisco José I. la Cruz de Caballero de Franz Joseph Orden adjudicado.


                 Amalfi - Franz Unterberger Richard


Su aspecto era elegante y sus modales impecables, en la que, sin duda, adquirido en sus viajes experiencias y puntos de vista muy zustattenkamen. A pesar oa causa de esta sofisticación permaneció soltero. Cuando no estaba de viaje, vivió en Bruselas. De mayo a julio se alojaba regularmente en Neuilly, en las afueras de París, donde también mantuvo un estudio. Murió el 25 de mayo 1902, el efectos de underrame cerebral . Su cuerpo fue trasladado a Innsbruck y fue enterrado en el panteón familiar.

               Las cifras en un pueblo en las Dolomitas - Franz Unterberger Richard

1987 se acordó el Museo Provincial del Tirol, con una retrospectiva de los 150 años de la vida y obra de este artista tirolés importante.

Canal de la Giudecca - Franz Unterberger Richard


                       Una visión en Venecia, Río S. Marina - Franz Unterberger Richard


Génova - Franz Unterberger Richard


               Río de Santa Barnaba, Venecia - Franz Unterberger Richard





El camino de Monreale, Palermo - Franz Unterberger Richard


                   La costa de Amalfi - Franz Unterberger Richard


                Río de Santa Barnaba, Venecia - Franz Unterberger Richard


Pescadores en la terraza - Franz Unterberger Richard


Motio del Lago de Garda - Franz Unterberger Richard


La ley del silencio en Palermo - Franz Unterberger Richard

                           En la bahía de Nápoles - Franz Unterberger Richard


Capri - Franz Unterberger Richard

sábado, 23 de abril de 2016

Anne-Louis Girodet


Anne-Louis Girodet

Nacido: 05 de enero de 1767; Montargis, Francia
Murió: 09 de diciembre de 1824; París, Francia
Nacionalidad: Francesa
Arte Movimiento: Romanticismo
Género: pintura mitológica , retrato
Campo: pintar


Anne-Louis Girodet (también dado como Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson , Anne-Louis Girodet-Trioson ) (5 enero 1767 hasta 9 diciembre 1824) [1] fue un francés pintor y alumno de Jacques-Louis David , que estaba parte del comienzo del movimiento romántico mediante la adición de elementos de erotismo a través de sus pinturas. Girodet es recordado por su estilo preciso y claro y por sus pinturas de los miembros de la familia napoleónica.

Wikipedia:



  

                          


                      





                     


                      






José Camarón y Meliá


Este trabajo recopilatorio está dedicado a José Camarón y Meliá (Segorbe, (Castellón), 1760- Madrid, 1819), fue un pintor y grabador español. Hijo de José Camarón Boronat y hermano de Manuel, ambos pintores. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de ­Valencia. Más tarde obtuvo una pensión para continuar estudios en Roma y, a su regreso, fue nombrado pintor de ­cámara, director de pintura de la ­Real Fábrica de Porcelana, académico de mérito de la Real de San Carlos de Valencia y teniente director de la de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que llegó a ser director honorario.

Falleció en Madrid en enero de 1819.


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Se conoce un Retrato de José Camarón y Meliá por el pintor Asensio Julià, subastado por la Casa Christie's.


Obras 

    - Paseo del Prado con personajes junto a una vendedora ambulante, óleo sobre lienzo, 280 x 180 cm. Museo del Prado (en dep. en el Ministerio de Hacienda, Madrid).
    - Vendedora ambulante y varias figuras a la orilla de un río, óleo sobre lienzo, 280 x 180 cm. Museo del Prado (en dep. en el Ministerio de Hacienda, Madrid).
    - Dos mujeres y un niño, óleo sobre lienzo, 168 x 160 cm. Museo del Prado (en dep. en la Embajada de España en Londres).
    - Descanso en la Huida a Egipto, aguada y pluma sobre papel, 285 x 217 mm. Museo del Prado
    - Adán y Eva expulsados del Paraíso, 1778. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
    - Sansón y Dalila, c. 1776-1800. Óleo sobre lienzo, 100 x 73 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
    - Homenaje a Carlos III como protector de las Artes; Minerva y Valencia, c. 1751-1825. Óleo sobre lienzo, 177 x 106 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
    - Moisés con las Tablas de la Ley. 1785. Óleo sobre lienzo, 124 x 171 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Espero que la recopilación que he conseguido de este pintor español, sea del interés de los aficionados al arte que frecuentan esta sección del foro de xerbar, y en lo posible contribuya en su divulgación.






Algunas obras


José Camarón y Meliá en el Museo del Prado

Camarón y Meliá, José (Segorbe, Castellón, 1760-?). Pintor y grabador español. Hijo de José Camarón Bonanat y hermano de Manuel, ambos pintores, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de ­Valencia. Más tarde obtuvo una pensión para continuar estudios en Roma y, a su regreso, fue nombrado pintor de cámara, director de pintura de la ­Real Fábrica de Porcelana, académico de mérito de la Real de San Carlos de Valencia y teniente director de la de San Fernando de Madrid, de la que llegó a ser director honorario.


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Paseo del Prado con personajes junto a una vendedora ambulante, óleo sobre lienzo, 280 x 180 cm. Museo del Prado (en dep. en el Ministerio de Hacienda, Madrid) [P3891]. Obra de José Juan Camarón y Meliá


- Vendedora ambulante y varias figuras a la orilla de un río[, óleo sobre lienzo, 280 x 180 cm (en dep. en el Ministerio de Hacienda, Madrid) [P3892].

- Dos mujeres y un niño, óleo sobre lienzo, 168 x 160 cm (en dep. en la Embajada de España en Londres) [P5527].

- Descanso en la Huida a Egipto, aguada y pluma sobre papel, 285 x 217 mm [D631].

De estas tres obras no he conseguido imagen.


José Camarón y Meliá en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando


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Adán y Eva expulsados del Paraíso, 1778. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obra de José Juan Camarón y Meliá


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Sansón y Dalila, c. 1776-1800. Óleo sobre lienzo, 100 x 73 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obra de José Juan Camarón y Meliá
 

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Homenaje a Carlos III como protector de las Artes; Minerva y Valencia, c. 1751-1825. Óleo sobre lienzo, 177 x 106 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obra de José Juan Camarón y Meliá


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David, 1781 (Copia de Guido Cagnacci). Óleo sobre lienzo, 135 x 95 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obra de José Juan Camarón y Meliá


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Moisés con las Tablas de la Ley. 1785. Óleo sobre lienzo, 124 x 171 cm. Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obra de José Juan Camarón y Meliá



[size=14]Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado a José Juan Camarón y Meliá (1760-1819), fue un pintor y grabador español. Hijo de José Camarón Boronat y hermano de Manuel, ambos pintores. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de ­Valencia. Más tarde obtuvo una pensión para continuar estudios en Roma y, a su regreso, fue nombrado pintor de ­cámara, director de pintura de la ­Real Fábrica de Porcelana, académico de mérito de la Real de San Carlos de Valencia y teniente director de la de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que llegó a ser director honorario.


Fuentes y Agradecimientos: es.wikipedia.org, commons.wikimedia.org, ceres.mcu.es, museodelprado.es, rabasf.insde.es, subastassegre.es, viendomadrid.com y otras de Internet.
Fuente
http://www.foroxerbar.com

Alex Alemany


Este trabajo recopilatorio está dedicado al pintor valenciano Alex Alemany. Su estilo trascurre entre el realismo y el hiperrealismo; Alemany sobre todo es un artista que sabe plasmar emociones en sus lienzos, demostrando una gran técnica en sus cuadros, pero sobre todo una gran imaginación. Es especialmente admirable el culto y sensibilidad que demuestra a la mujer y los niños, haciéndolos casi siempre protagonista de sus composiciones.


Resumen Biográfico


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Nació el 5 de Enero de 1943 en Gandia (Valencia), cursando los estudios de Bachillerato en el colegio de las Escuelas Pías de esta ciudad. 

En 1960 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia haciendo los estudios preparatorios para la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde ingresó en 1961, recibiendo las enseñanzas de Francisco Lozano, Enrique Ginesta, Genaro Lahuerta, Felipe M' Garín, etc. 

En 1965 viaja a París, ampliando estudios con artistas contemporáneos. 

En 1966 repite esta experiencia, prolongando su estancia en Francia.

En 1968, amplía estudios en Londres en la National Portrait Gallery. 

Hasta 1970, viaja y experimenta varias tendencias pictóricas, incidiendo en el abstracto expresionista. En estos años de juventud, abordó muchas tendencias de vanguardia, sumergido en la corriente general, hasta encontrar su propio estilo, cada vez más coherente con su sensibilidad poética. 

En 1975, pintó las primeras obras de retorno al realismo, intuyendo acertadamente el movimiento asumido y seguido por otros artistas internacionales, bajo el nombre de realismo mágico. Desde 1975 a 1978 se instala en Madrid, alternando los retratos sociales con sus trabajos de contenido surrealista.

El realismo (y en algunas obras hiperrealismo) de Alex Alemany, fue derivando hacia un inconfundible estilo propio, fruto de una introspección personal, distanciándose progresivamente de la frialdad de otros conceptos realistas, deudos de la fotografía, como el realismo americano. La obra de Álex Alemany es un nexo entre lo literario y lo pictórico. Buceando en sus propias sensaciones, sentimientos y conceptos, nos los comunica con la credibilidad de su técnica preciosista, haciéndonos participes del clima del cuadro e identificándonos con las cosas que en él nos cuenta: 

Metáforas poéticas e imágenes del fondo de subconsciente y el mundo onírico. De hondo contenido poético, los elementos y figuras de sus obras están tratados con "licencias poéticas" y los simbolismos utilizados son de tal sutileza, que apresan al espectador, estimulándole la capacidad de interpretar. Esta obra, puede producir cualquier efecto menos la indiferencia; y el lenguaje utilizado, enriquece su lectura. Sus inquietudes eclécticas, provocan esporádicas incursiones en otros estilos: composiciones formalistas, pintura social, expresionismo, etc.

A lo largo de su producción, hay gran cantidad de retratos, corno prueba de su predilección por la figura humana; pero incluso esta difícil disciplina, Alemany ha sabido incorporarla al estilo y carácter poético de su obra; interpretando no solo el aspecto físico del personaje, sino su personalidad y perfil psicológico, mediante simbolismos, consiguiendo así un enfoque total y completo del retratado; distinto del concepto convencional del retrato "académico".

Entre los personajes de su labor retratista se cuentan SS.MM. Los Reyes de España, varios miembros de la Familia Real, rectores de Universidades, académicos, Presidentes de Diputaciones, Alcaldes, Decanos de Notaría, Derecho, Medicina… etc. e innumerables particulares

La totalidad de su obra pertenece a colecciones privadas y museos. Por principios personales jamás ha participado en concursos ni optado a premio alguno. De 1993 a 2004, presidió el Círculo de Bellas Artes de Valencia. En 1998 fue nombrado Académico Electo de la Real Academia de Cultura Valenciana. En la actualidad vive y trabaja en Valencia.


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Álex Alemany en su estudio


Exposiciones


En 1962, hizo la primera exposición individual en GANDÍA, su ciudad natal; pero no volvería a exponer hasta 1972 en Alcoy

1974 Exposición en ALICANTE 

1975 Exposición GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

1975 Exposición LOS CERTALES - MADRID 

1976 Exposición SALA SKIRA - MADRID 

1977 Exposición SALA SKIRA - MADRID 

1977 Realiza los Retratos de SS. MM. Los Reyes de España y S.A.R. El Príncipe de Asturias 

1978 Exposición GALERÍA ARTIS - VALENCIA

1979 Exposición en LOGROÑO - LA RIOJA 

1980 Exposición en LONDRES - INGLATERRA 

1981 Exposición en LA CASA DE ESPAÑA - PARÍS 

1982 Exposición en BURGOS 

1982 Exposición en NUEVA YORK - U.S.A. 

1983 Exposición en GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

1984 Exposición en CARACAS - VENEZUELA
 
1985 Exposición en POLIFORUM SIQUEIROS - MÉXICO 

1986 Exposición en MADRID 

1987 Exposición en COLONIA - ALEMANIA 

1988 Exposición en GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

1990 Exposición en GALERÍA ARTIS -VALENCIA 

1991 Exposición en COLONIA - ALEMANIA 

1992 Exposición en GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

1993 Exposición Antológica en LA LONJA - VALENCIA 

1996 Exposición en GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

1997 Exposición en GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

1998 Exposición en CÍRCULO DE BELLAS ARTES - VALENCIA 

1999 Exposición en GRAN TEATRO - BURGOS 

1999 Exposición en GALERÍA ARTIS - VALENCIA 

2001 Exposición en CÍRCULO DE BELLAS ARTES - VALENCIA 

2004 Exposición en GALERÍA PIZARRO - VALENCIA

2004 Exposición en GALERIA ZAFIRO - CASTELLÓN

2004 Exposición en GALERIA ARTEALTEA - VALENCIA 

2005 Exposición en GALERÍA PIZARRO - VALENCIA  

2005 Exposición en GALERIA ARTEALTEA - VALENCIA 

2006 Exposición en REALES ATARAZANAS DE VALENCIA

2006 Exposición en GALERÍA PIZARRO - VALENCIA 

2008 Exposición en SALA BRAULIO - CASTELLÓN  

2009 Exposición en GALERÍA PIZARRO - VALENCIA 

2009 Exposición en LA BOTICA DEL ARTE – A CORUÑA

2009 Exposición en GALERÍA ALFONSO XII – ALCOI (ALICANTE)

2009 Exposición en GALERÍA MONTICELLI – GIJÓN

2009 Exposición Retrospectiva en la CASA DE CULTURA MARQUÉS DE GONZÁLEZ DE QUIRÓS DE GANDÍA (VALENCIA)

...

Múltiples y continuas participaciones en exposiciones colectivas. 


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'Equipaje' de Alex Alemany (aunque bien pudiera ser llamada 'La maleta de las ilusiones' por lo que rezuma su contenido)

Espero que la información que he recopilado de Alex Alemany, os resulte interesante y contribuya en la divulgación de su original obra. Desde luego es un verdadero mago con sus pinceles: sabe transmiter ilusiones y emociones, cómo los grandes maestros.




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Alex Alemany con una de sus obras




Algunas obras


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Alex Alemany frente a su busto



Agradecimientos

En primer lugar felicitar al artista por su gran talento y ser capaz de crear tan excelentes obras para el disfrute de los amantes de las artes. También agradecer aAlex Alemany su colaboración y permiso para tomar imágenes de Web.

Colaborador de esta presentaciónMathías (Matías del Rey), Pintor español afincado en Argentina.

Texto Resumen Biográfico: Santiago Sebastián (Catedrático de Historia del Arte).

Administrador del foro: xerbar

Otras fuentes: alexalemany.com, akuablog.blogspot.com, jdiezarnal.com, bellas-artes-tex.mforos.com, escultoraras.com, diariodetorrent.com, nessaguerrera.blogspot.com, vicenteheca.blogspot.com, galerias.artelista.com, nhomthangmuoimot.blogspot.com y otras de Internet.


Pues esto es todo amigos, espero que os haya gustado el trabajo recopilatorio dedicado al pintor valenciano Alex Alemany. Su estilo trascurre entre el realismo y el hiperrealismo; Alemany sobre todo es un artista que sabe plasmar emociones en sus lienzos, demostrando una gran técnica en sus cuadros, pero sobre todo una gran imaginación. Es especialmente admirable el culto y sensibilidad que demuestra a la mujer y los niños, haciéndolos casi siempre protagonista de sus composiciones.


Autor de este trabajo recopilatorio: José Luis González (divulgador de arte)

Fuente
http://www.foroxerbar.com
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